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  • Rework with「ハナミズキ」にREMIXで参加! 結果はいかに?

    Rework with「ハナミズキ」にREMIXで参加! 結果はいかに?

    Reworksハナミズキとは

    2023年、一青窈さんによる国民的ヒット曲「ハナミズキ」のレコーディング素材を参加者が自由に使って、サブスク配信リリースできるという二次創作楽曲プロジェクトが「Rework with「ハナミズキ」です。

    公開されたパラデータ(楽器や歌、コーラスが別々に録音された素材)を使用して、自分のスタイルで「ハナミズキ」を再表現するという趣旨の企画。そんな企画に編曲家とサウンドエンジニアの両方の立場でチャレンジしてみました。

    ヒットソングのパラトラックを拝む機会はほとんどない

    楽曲パラデータを活用したミックスコンテストは、スキル試しにチャレンジすることもあります。しかし、誰もが知るような国民的ヒットソングがその対象になるケースは珍しく、サウンドエンジニアとして個別トラックの作り込まれた音を聴いてみたいという興味が先行したのが応募のきっかけ。

     

    ベーシックなバンド編成+ストリングスセクション

    で構成された、武部聡志氏によるシンプルで美しいアレンジ。デジタルチックな打ち込みセクションはなく、アコースティックピアノを軸に全て生楽器(エレキギターは入ってます)のトラックはまさにJ-POPスタンダードと呼べる安定感と完成度を誇っています。

    リヴァーブやディレイなどの空間系エフェクトはカットされたパラデータはとても貴重で、第一線で活躍するプロエンジニアのスタジオワーク。定番的ながら生ドラムのルームトラックのアンビエンスや、温かみと強さを持ち合わせたは各トラックはそのままミックスしても充分に楽しめる素材でした。

    一青窈さんのボーカルを再定義したスペイシーリミックス

    」

    こちらが私がリミックスしたトラック。各種サブスクでも配信していますので気に入った方はフォローいただけると嬉しいです。

    楽曲の基本構成は変えずに、2023年スタイルの新たなスタンダードを生み出そうというコンセプトでリアレンジに近い形で仕上げました。

    私はCera-MiXXという名義でオリジナル音楽作品も発表しており、折角ならそれらのテイストも織り込みたいと、スペイシーな音世界を目指しました。

    企画の仕様上、バージョン名は入れられなかったのですが

    「ノスタルジー・スペイシーミックス」

    というイメージ。

    ボーカルトラックに超ロングリヴァーブを適用。

    Korg Opsix Nativeによる郷愁をイメージするフレーズからインスピレーションを受け、
    時空のうねりを感じる音世界を構築。

    サウンドとしてのリファレンストラックとしては

    カニエウエストやTHE SPELLBOUNDなどリヴァーブを積極活用して音響世界に拘っている作品の影響下で仕上げています。

    使用したオリジナルパラトラック

    ・一青窈さんのメインボーカル
    ・コーラス(カットエディット)
    ・アコースティックギター
    ・ストリングス(一部チョッピング)

    使用音源・プラグイン

    ・アレンジ&マスタリング  Nuendo13
    ・ミキシング        ProTools Studio

    <SYNTH>
    KORG Opsix Native / Modowave Native
    U-he Diva
    Spire
    IK Multimedia Sample Tron
    IK Multimedia Hammond B-3X

    Native Instruments Massive X
    Native Instruments Kontakt7

    など。

    その他、エレキギターも自らの演奏でダビング。

     

    優秀作品の結果は?

    優秀作品は日本テレビ「SENSORS」の番組にて取り上げられる可能性があるとのことです。

    ぜひどんな二次創作作品が評価を得たのか気になるところ。

     

    最終結果

     

    【TuneCore Japan賞】Cat Fighter

    現在形のエレクトリックサウンドにうまく融合されたリミックス。こういう今の音を感じるリミックスがこういう企画には合うようですね。カッコいいです。

    【SENSORS 賞】田島ハルコ

    こちらは自ら歌唱した元気いいバージョン。ボーカルエディットもボカロ世代的な積極的な雰囲気もあってクールです。

    【一青窈 賞】HUSKYakaDaNas

    サビの部分を利用したラップバージョンはすぐにアイディアになりそうな感じですが、しっかりと形になっていますね。一青窈さんもいつか共演したいとのことでした。

     

    メジャー楽曲のリミックスや二次創作企画はこれから少し盛り上がりそうな気運がありますね。自分の制作バージョンも僅かながら再生があり、収益も発生してました。創作本人だけではなく二次創作したクリエイターも売名になったり、その結果でフォロワが増加する取り組みとなればインディペンデントアーティストもチャンスが広がりそうですね。

     

     

  • MIX師選びのポイント|歌い手が知るべきミックスマスタリングの重要性とMIX師の選び方

    MIX師選びのポイント|歌い手が知るべきミックスマスタリングの重要性とMIX師の選び方

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    MIXMASTERING「歌ってみた」動画が人気を集める中、音源のクオリティが高くなることで、より多くの人々に愛されるようになってきました。その際に、ミックスマスタリングとMIX師の選び方が重要なポイントとなります。今回は、歌い手が知るべきミックスマスタリングの重要性と、MIX師の選び方についてお伝えしていきます。

    ミックスマスタリングの重要性

    「歌ってみた」動画のクオリティを上げるためには、ミックスマスタリングが欠かせません。ミックスマスタリングとは、録音された音源を編集し、バランスの良い音楽に仕上げることです。例えば、歌声が聞こえにくい、バックトラックが大きくて歌い手の声が埋もれてしまっているといった問題を解決するために行われます。

    ミックスマスタリングには、EQやコンプレッサー、リバーブ、ディレイなどのエフェクターを使用します。それぞれのエフェクターを使い分けることで、音楽に奥行きや立体感を与えることができます。また、ミックスマスタリングは、リスナーの耳に快適な音楽を届けるためにも必要です。バックトラックが大き過ぎる場合、リスナーは歌い手の歌声が聞こえにくくなり、聴き疲れを感じてしまうかもしれません。

    ミックスマスタリングの注意点

    ミックスマスタリングには、注意点もあります。例えば、エフェクトのかけすぎには注意が必要です。エフェクトをかけ過ぎると、音が不自然に聞こえたり、音量バランスが崩れたりすることがあります。また、ミックスマスタリングは、音楽のジャンルや曲の雰囲気に合わせて行う必要があります。ジャンルや曲の雰囲気に合わせて、エフェクターの使い方を工夫することで、より良い音楽に仕上がります。

    MIX師の選び方

    ミックスマスタリングを行うにあたり、MIX師を選ぶことも重要です。MIX師は、ックスマスタリングを専門に行うプロの音楽家です。MIX「歌ってみた」動画が人気を集める中、音源クオリティが爆上がり。多くの人々に愛されるようになってきました。その際に、ミックスマスタリングとMIX師の選び方が重要なポイントとなります。今回は、歌い手が知るべきミックスマスタリングの重要性と、MIX師の選び方についてお伝えしていきます。

    ポートフォリオを確認する

    MIX師を選ぶ際には、ポートフォリオを確認することが大切です。ポートフォリオとは、MIX師が手がけた音楽の一覧です。ポートフォリオを確認することで、MIX師の実績やスキルを把握することができます。また、ポートフォリオを見ることで、MIX師が手がける音楽のジャンルや演奏者とマッチしているかどうかも確認することができます。

    コミュニケーション能力が高い人を選ぶ

    仕事しやすい人

    MIX師を選ぶ際には、コミュニケーション能力が高い人を選ぶことが大切です。MIX師は、歌い手の要望や意見を取り入れながら、ミックスマスタリングを行います。そのため、コミュニケーション能力が高いMIX師であれば、歌い手の要望を理解し、より良い音楽に仕上げることができます。その他、連絡がクイックだったり、ステムデータ等の扱い方、細かな補足を加えより良い作品にしたいという姿勢の人なのか否かも選択のポイントです。またリファレンス音源(自分の楽曲をこうしたいという参考音源)を確認しないMIX師は自身の音作りの範疇でしか対応できないケースが大半。相手のスキルを見極めるポイントです。

    価格設定を確認する

    MIX師の価格設定は様々。これから技術をスキルアップしたい無償対応の高校生も存在しますが、MIX師によっては高額な料金を設定している場合もあります。歌い手が予算内でMIX師を選ぶためには、価格設定を確認することは必須。価格設定は、MIX師のスキルや実績と比例する場合があります。高額なMIX師であれば、プロのような高品質なミックスマスタリングが期待できる場合もあります。作品を発表する頻度やご自身の予算はシビアに検討した方が失敗がありません。

    【まとめ】

    「歌ってみた」動画が人気を集める中、ミックスマスタリングとMIX師の選び方が重要なポイントとなっています。MIX師の選び方には、ポートフォリオの確認やコミュニケーション能力、価格設定などがあります。歌い手がこれらのポイントに注意し、適切なMIX師を選ぶことで、より良い音楽を生み出すことができるでしょう。

  • ヘビメタバンドのライブハウス配信動画アーカイブ|一発録りの音声をリバランス&マスタリング

    ヘビメタバンドのライブハウス配信動画アーカイブ|一発録りの音声をリバランス&マスタリング

    アマチュアバンドといえばライブハウス。生バンド録音はマルチトラックで優秀なミキシングエンジニアが録音・ミックスしない限り、メジャーアーティストの音源みたいにかっこよく仕上がるのは奇跡的。

    弾き語りシンガーならスマホ撮影したYouTube動画で集客できても、出音にこだわるロックバンドやヘビメタ系のバンドがネット上でその良さを伝える為には2022現在でも敷居が高いという現実があります。

    アマチュアバンドの動画は微妙な音質???

    ロックバンドの配信・音源化の壁は高い

    バンドスタイルで様々なカヴァー楽曲を配信し、人気を得ている「そこに鳴る軽音部」(リンク)。このバンドは動画こそリハスタのような場所で1カメ収録してますが、音は完全に事前録音してレコーディングと同レベルのミックスを行っていると思われます。(一発録り音源ではない)カッコイイですよね。出音が命のメタルバンドやロックバンドはそれくらいのコダワリがなければ頭一つ抜けるのはぶっちゃけ戦うのが難しい。

     

    アマチュアバンドがライブハウスで収録するビデオ&配信アーカイブの音質

    アマチュアバンド出演が中心のライブハウスで収録したDVDや配信アーカイブ動画は録音時に強いリミッターがかかり、音圧こそ高いもののドラムに迫力がなかったり、エレキギターが小さいなど、あくまでもライン録音の延長線。出音にこだわっているバンドにも関わらず、録音物としては残念ながらアマチュア的な音なってしいます。演奏形態にもよりますがライブハウスでビデオ収録してもらうと、音にこだわっているバンドになればなるほど「残念な音」に感じる微妙な音質になる現実をバンドマンなら多くの方が体感しているはず。

    生演奏と録音物との体感差は音周りのテクノロジーが進化した2020年代にあっても避けられません。一流のレコーディングエンジニアがトップアーティストから数年に渡ってもラブコールを受けるのはこのような現実を知っているからこそ。

    生ライブで体感したサウンドと大きく違い、実際は迫力ある音楽が微妙にチープになってしまい、プライドの高いバンドほど生演奏の記録をYouTubeに公開しません。コストをかけてマルチレコーディングした本気バンドと違い、コピーバンドはきちんとレコーディングする機会は皆無なので、演奏した後のビデオで自らの演奏を心地いい音楽として楽しむこと未だできません。

    楽器リバランスとライブマスタリング

    最近はありとあらゆるエフェクトプラグインの進化により、2MIXの一発録り音源だとしても相当なエディットが可能。僕は創業時からアマチュアバンドのライブ音源を「気持ちよく聴ける」音源に変換すべく試行錯誤を続けていますが、この数年でも飛躍的にそのクオリティ向上を体感しています。特筆する技術としては…。

    ・楽器のリバランス

    ロックバンド編成ならAI解析によりドラム・ベース・ボーカル・その他(ギターなど)の楽器の音量バランスを(ある程度なら)変更できる。

    ・M/S処理(ミッドサイド処理)

    ステレオ音像の真ん中とサイドを別々にエディットすることを丸めてM/S処理と呼びますが、センター音像にある(キック・スネア・ベース・ボーカル)、サイド定位に位置する(LRギター、シンセ)を個別エフェクト処理が通常となり、EQ カテゴリーに囚われず、コンプ等のダイナミクス系、エキサイターやエンハンサーなど、音像位置ごとにデフォルメさせたり抑えたりするなど、編集幅が広がっています。

    ・低音を付加できるベースレゾナンサー

    プラグインメーカーごとに呼び名や詳細技術は異なるものの、倍音を用いてなかったベース成分をプラスするベースレゾナンサー系のプラグインも近年の音楽制作には欠かせません。こちらは音痩せしたライブハウス収録音源では豊かな低域を付加できます。まるでマルチレコーディングしたかのようなふくよかなボトムを生み出すことが可能。

    代表的には上記の技術を用いることで、顕著な2MIX音源の再構築が実現しています。もちろん演奏パフォーマンス自体の説得力がなければ意味がありませんが、驚くほどパワフルで整ったサウンドに仕上がります。マキシマイザーだけで無駄に音圧を上げた音源とは一線を画します。


    本格的なレコーディングは無理だけど、自分たちのライブ音源を楽しみたいバンドさんがいらっしゃいましたら、ぜひ僕の運営する音質改善サービス「ハイブリッド・サウンドリフォーム」でライブ音源のハイブリッド化をオススメします。

    喜んでもらえるサービスで継続的なリピーターさんも多い、ライブハウスの音源をパワフルかつ心地よくハイブリッド化するサービス。
    ご自身の音源を無料サンプルで体感いただけます。お気軽にご相談ください。

  • ボーカルトラックのミックスクオリティを劇的に向上させるプラグイン設定法

    ボーカルトラックのミックスクオリティを劇的に向上させるプラグイン設定法

    お仕事でシンプルなボーカル楽曲のミックス機会が増え、より良いアプローチを模索していたら、ありがたい動画を発見。スガシガオさんなど、メジャー楽曲のミックスを手掛け、サンレコの執筆でもおなじみのレコーディングエンジニア中村文俊氏。
    Rock-onで行われたProtools向けセミナーをYouTubeで拝聴したところ、DAWで楽曲制作のクオリティをクオリティを向上させたいクリエイターにとって参考になる実践的なテクニックが満載。その方法を取り入れて音作りしたところ、ボーカルトラックのMIXクオリティが飛躍的に向上。MIXの肝と呼べるボーカルトラックの音作りを飛躍的に向上させるフローを公開します。ハイクオリティなボーカルトラック作成をしたい人や、名機をエミュレートしたプラグインを使い切れていないと感じている方は参考にどうぞ。
    もくじ

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  • UADNEVE1073ボーカルをプロの質感にするプラグイン

    UADNEVE1073ボーカルをプロの質感にするプラグイン

    年末になるとアメリカ圏のブラックフライデーセール。毎年この時期は過激なプラグインの安売りに散財してしまうクリエイターは少なくない。プラグインメーカー各社から送られてくる怒涛のプロモーションメールに負けた人も多いのでは。

    最近。ボーカル素材のミックスを手がける機会が増え、気になっていたNEVE1073をゲットしたのでレビューします。

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  • ピアノのセルフレコーディング作品のノイズ軽減事例

    ピアノのセルフレコーディング作品のノイズ軽減事例

    プロ・アマ問わず録音された演奏のハイブリッド化を提唱しているサウンド・リフォーマーの山川です。先日、リニアPCMレコーダーで録音した音源のリフォームを承りました。 クライアントはオリジナル楽曲を製作し発表され活動しているピアニスト。都内のリハーサルスタジオに常設されているアップライトピアノを利用しセルフレコーディング(ハイレゾ96k/24bit)された作品です。 配信を検討されており、全体的なヒスノイズ軽減と気になる演奏外ノイズ(演奏中のカサっという物音)を除去をしたいという依頼でした。安価な機材で手軽に楽器録音できる時代ですが、作品として発表するならマスター音源の完成度はやはりブラッシュアップしたいもの。 (さらに…)

  • YouTube動画のノイズ除去やリマスターが依頼できるサイト

    YouTube動画のノイズ除去やリマスターが依頼できるサイト

     音楽を奏でるのが単純に好きだったり、プロミュージシャンやシンガーを目指していたり、理由はそれぞれですが、手軽に音楽を聴いてもらうならYouTubeはとても便利。世界最大のメディアとも呼ばれるYouTubeで億単位の利用者がいる。それで生計を立てるYouTuberが存在し、今や小学生にとってプロスポーツ選手より人気があり「なりたい職業NO1」だそうです。

    そんなわけでYouTubeに音楽投稿している人に便利なサービスを紹介します。

     

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  • iZotopeRX|音声ノイズ除去アプリでできる機能紹介

    iZotopeRX|音声ノイズ除去アプリでできる機能紹介

    録音のほとんどがデジタル移行した現代ではスマホのボイスメモアプリでもノイズレスの録音が可能となった。マイク性能と録音ノウハウがあれば、綺麗な音を手に入れるのはむずかしくない。しかし、感度が良すぎることで収録状況により余計な音を拾いすぎてしまう新たな問題がある。

    ノイズリダクションといえば古くはアナログカセットテープで耳にすることも多かった。アナログカセットには特有の「シュー」といヒスノイズが常に存在した。60〜70年代生まれの世代にはドルビーBなどのノイズリダクションは身近な技術でした。

    昨今のコンピューターの進化は著しく、かつては入手が困難だった音響系ハードウェア(いわゆ一流録音スタジオに常設される高級機材)のエシミュレーション技術も飛躍的に向上し、宅録音源が世界流通するのもスタンダードになった。

    ハードウェアのノウハウがコンピュータに取り込まれている一方で、コンピューターならではのエフェクト技術は進化を加速させている。「そんなの無理だよね」と、いうようなノイズ除去も次々と可能にしているのが米国マサチューセッツに本社を持つizotope社のソフトウェア「RX5(最新バージョン)」。最先端クオリティを一般人にまで提供してくれている。

    RXはDAWなどで使用出来るエフェクトプラグインを統合したオーディオ・リペアソフトウェア。映画制作やテレビ番組のポストプロダクションやプロミュージシャンのミックス&マスタリングなどに使用されているプロ用ツールです。

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  • イコライザーを効果的に調整するための必須知識とプロテクニック

    イコライザーを効果的に調整するための必須知識とプロテクニック

    イコライザーって音楽制作をしない一般の音楽ファンにも身近な機能。各種オーディオはもちろんiPhoneなどの音楽プレイヤーや再生アプリにも幅広く搭載されています。

    カーステレオのカラフルなパネルなども印象的。iPhoneなどには音楽ジャンルに応じたプリセットが入っているが、あなたはそれらを使いこなせているだろうか?

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  • Ozone7|最強マスタリングツールを手に入れよう

    Ozone7|最強マスタリングツールを手に入れよう

    マスタリングプラグインのOzone7がリリースされた。マスタリングって細かな違いが解りにくいし、マキシマイザーで音圧が稼げれば良いだけの人、難しくて面倒だからネット配信用にLANDRで済ませている人もいるだろう。

    最終的な出音を確定させるマスタリングは難しいけど楽しい。音世界にこだわるDTMクリエイターはそれを極めたい。一定レベルのモニター環境があるなら、Ozoneは手に入れるべき良質なツールだと断言したい。

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