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  • 映画制作の音声編集:整音とMAの違いとは?

    映画制作の音声編集:整音とMAの違いとは?

    〜「音」で作品の完成度を決めるポスプロの裏側〜

    自主制作映画撮影

    映画制作を学んでいると、「整音」や「MA(エムエー)」という言葉を耳にすることがあると思います。
    どちらも“音の仕上げ”に関わる工程ですが、その違いを明確に説明できる人は意外と少ないのではないでしょうか。

    特に学生映画や自主制作作品では、映像編集までは自分たちで完結できても、音声の仕上げが中途半端になりがちです。
    しかし、観客が「映画として完成している」と感じるかどうかは、整音とMAの質にかかっていると言っても過言ではありません。

    この記事では、整音とMAの違いをわかりやすく整理しながら、実際の作業内容・予算感・外注のポイントまでを解説します。


    「整音」とは?──音を“整える”ための基礎作業

    整音(せいおん)とは、撮影現場で収録した音素材(セリフ・環境音・効果音など)を整理・調整し、聞きやすく整える作業のことです。
    英語では「Sound Editing」や「Dialogue Editing」と呼ばれることもあります。

     

    整音の主な工程

    • ノイズ除去(De-noise):風・空調・街の音など、不要な雑音を軽減

    • 音量・バランス調整:セリフや環境音の音量を均一に整える

    • カットごとの音質調整:シーンによって違う録音環境を補正してつなぎ目を自然に

    • 空間の再現:リバーブやアンビエンスで“その場にいる感覚”を演出

    整音は「撮影現場の音をどうすれば作品として聞きやすくなるか」を考える作業であり、音の“基礎化粧”といえる段階です。


    「MA」とは?──映像と音を最終的に“合わせる”作業

    MAとは「Multi Audio」の略称で、映像と音を最終的にミックスして完成形に仕上げる工程を指します。
    いわば映画の「音の総仕上げ」。

    MAの主な工程

    • セリフ・効果音・音楽のミックス:それぞれのバランスを取り、全体のトーンを統一

    • 音の定位・空間演出:ステレオ/5.1ch/ドルビーアトモスなど上映形式に合わせた定位設定

    • BGM・SEの挿入:映像に合わせてタイミングを細かく調整

    • 音圧・マスタリング:劇場上映や配信に適した音量・ラウドネスに整える

    整音が“素材を整える作業”なら、MAは“作品全体をまとめる作業”です。
    撮影現場の音声だけでなく、音楽・効果音・ナレーションなどを含めた全ての要素をひとつの映画としてまとめ上げます。


    整音とMAの違いを簡単にまとめると…

    項目 整音 MA
    目的 素材の音を整える 映像と音を完成形にまとめる
    主な作業 ノイズ除去・音量調整・補正 ミックス・BGM挿入・音圧調整
    作業時期 編集完了後〜MA前 整音後〜納品直前
    担当 整音エンジニア MAミキサー/サウンドデザイナー
    成果物 “聞ける音” “作品として成立した音”

    つまり整音は「素材修正」、MAは「作品仕上げ」と考えると分かりやすいでしょう。


    実際の作業フロー:整音とMAの関係

    映画制作における音声編集の一般的な流れは以下のようになります。

    • 撮影・収録
       ↓

    • オフライン編集(映像カット作成)
       ↓

    • 整音(セリフ・ノイズ修正など)
       ↓

    • MA(BGM・SEミックス、最終音圧調整)
       ↓

    • 納品(ステレオ/5.1ch/配信用)

    整音で“聞きやすく”した音を、MAで“作品の一部として聴かせる”段階へ仕上げる――という関係です。


    整音・MAにかかる費用の目安

    ポスプロ業界の音声編集費用は、作品規模と納品形式によって大きく変わります。以下はあくまで一般的な相場感です。

    規模 内容 費用目安(税別)
    学生・自主制作短編(10〜30分) 基本整音+ステレオMA 5〜15万円
    映画祭出品・中編(30〜60分) 整音+効果音+MA 15〜40万円
    劇場公開クラス(5.1ch対応) フル整音+サウンドデザイン+MA 50〜150万円以上
    放送・配信向け長編 ラウドネス規格・国際基準対応 100〜300万円前後

    都内のポスプロスタジオでは、MAルーム使用料が1時間1〜2万円程度。整音エンジニアの作業費も含め、1日数十万円規模になることもあります。

    一方、近年では個人エンジニアやフリーランスの整音サービスが増えており、スタジオ費用を抑えつつ高品質に仕上げるケースも増えています。


    低予算でも“聴かせる映画”にするための工夫

    学生や若手監督にとって、最初から数十万円を投資するのは難しいでしょう。
    しかし、低予算でも工夫次第で「整った音」を実現することは可能です。

    1. 録音を丁寧に行う

    整音で直せる範囲には限界があります。
    ピンマイクやガンマイクを正しく使い、現場での“音の確保”を最優先にしましょう。

    録音専門の担当がいなくても、その場で音声のモニターチェックは必ず行う。(後で直せないノイズが入っていることも多い)

    2. 無料・簡易ツールを使う

    iZotope RXのElements版やAudacityのノイズ除去でも、基本的な整音は十分可能です。
    ただし、音声の上質な編集は経験値を伴うので、初心者がマニュアルを見てもうまくいかない場合も少なくありません。最終MAは外部に依頼する方が上映品質に近づきます。

    3. 外注を「部分的に」使う

    全編の整音を依頼するのではなく、
    「セリフ部分だけ」「ノイズの多いシーンだけ」など部分的に依頼する方法もあります。


    映画祭上映を意識するなら

    映画祭上映を想定している場合、**音量規格(ラウドネス)やチャンネル形式(5.1ch/ステレオ)**を意識することが重要です。
    音量が小さい・定位がずれる・BGMが浮く――これらの要因で審査員の印象を下げてしまうこともあります。

    映画祭レベルでの整音+MA外注であれば、20万円前後から現実的なクオリティを狙えます。
    上映を“音で落とさない”ためにも、ここはしっかり投資すべきポイントです。

     

    「映画祭に向けた整音・MAのおすすめ手順はこちら」


    整音・MAを外注する際のポイント

    1.目的を明確に伝える

     「セリフを聞きやすくしたい」「映画祭上映に耐える音質にしたい」など、具体的に要望を伝える。

    2.リファレンス音源を共有する

    参考にしたい映画や映像作品を一緒に提示すると、方向性が伝わりやすい。

    3.修正回数・納期を確認する

    後半工程になるほどスケジュールがタイトになります。事前に修正対応の範囲を決めましょう。


    まとめ:音の仕上げが「映画の完成」を決める

    整音とMAは、どちらも“音を磨くための重要なステップ”ですが、
    整音は素材を整える下地づくり、MAは作品としてまとめ上げる最終仕上げ――という違いがあります。

    音は「観客の感情を導く見えない演出」。
    セリフが聞き取りやすいだけでなく、空間の響きや間の取り方まで音でコントロールできれば、映像の説得力は何倍にも増します。

    低予算でも構いません。まずは、整音とMAの違いを理解し、作品の目的に合わせて音の仕上げを計画してみてください。
    きっとあなたの映画は、“音が生きている作品”へと変わるはずです。

     

    私の運営する✅ Hybrid Sound Reform では、学生映画・自主制作映画向けの 整音/MA外注プラン を用意しています。撮影現場のノイズ除去から映画祭向けの音量調整まで柔軟対応。
    短編から長編まで無料トライアルも可能です。

  • 新人映画監督必見!整音を外注するときに知っておくべき5つのポイント

    新人映画監督必見!整音を外注するときに知っておくべき5つのポイント

    映画制作の現場では、どうしても「映像」に意識が集中しがちです。しかし、観客の体験を左右するのはむしろ「音」。特にセリフの聞き取りやすさや音のバランスは、作品全体の完成度を大きく変えます。

     

    とはいえ、学生映画や自主制作では音声面に十分な予算や知識を割けないのが実情です。そこで重要になるのが 整音(せいおん)やMA作業を外注する判断。本記事では、初めて整音を外注する新人監督に向けて、知っておくべき5つのポイントをわかりやすく解説します。

    「映画祭に向けた整音・MAのおすすめ手順はこちら」

     

    整音・MAとは?外注する前に知っておきたい基本

    整音は、撮影現場で収録された音声を整理・調整し、観客にとって聞きやすく心地よい音に仕上げる作業です。ノイズ除去、セリフの調整、効果音の追加、音楽とのバランスなどが含まれます。MA(Multi Audio)はその仕上げ工程で、映像と音を最終的に合わせ込む作業を指します。

    プロの整音エンジニアは、収録時の不具合を補正し、作品の世界観を高める音作りを行います。映像だけでは伝わらない臨場感やリアリティを付加するために欠かせない工程です。

    ポイント1:整音外注の目的を明確にする

    最初に大切なのは「どのレベルまで整音してほしいか」を明確にすることです。

    • 最低限の整音:セリフが聞き取れるようにノイズを除去し、音量を均一化する。
    • 映画祭上映対応:ステレオや5.1chなど上映環境に合わせて全体を整える。
    • 商業レベル:効果音・環境音を追加し、音楽を含めて劇場基準に仕上げる。

    依頼の目的を整理することで、無駄な作業を省き、コストも抑えやすくなります。

    ポイント2:予算感を把握しておく

    ポスプロ業界の費用感は幅広く、知らないと見積もりの数字に驚くことになります。

    • 大手スタジオでの整音・MA:数十万〜数百万円(1時間1〜2万円のスタジオ費用+人件費)
    • 中規模作品(映画祭上映レベル):20万〜50万円程度
    • 学生映画や短編作品:10万〜30万円程度で最低限の整音が可能
    • フリーランス依頼:短編で5万〜10万円程度から対応してくれる場合もある。ただし、依頼時期はかなり余裕を持って相談すること。(はっきり言って、とてつもない作業量)なのでこのような価格で受けているエンジニアさんはボランティア的な側面が強いです。

    つまり「劇場公開レベルにしたいのか」「映画祭で最低限通用すれば良いのか」によって必要予算は変わります。事前に相場を把握しておくことで、現実的な交渉がしやすくなります。

    ポイント3:セリフを最優先で整える

    観客にとって最も重要なのは「セリフがはっきり聞こえるかどうか」です。音楽や効果音は多少不足していても、セリフがクリアであれば作品は成立します。

    整音を外注する際も、まず「セリフを聞きやすくしてください」と要望を伝えましょう。その上で余裕があれば、効果音や空間演出の追加を検討するのが現実的です。

    ポイント4:上映環境を意識した依頼をする

    シアター

    整音の仕上げは、上映環境によって大きく変わります。

    • 国内の小規模映画祭:ステレオ2.0で十分

    • 海外映画祭や劇場上映:5.1chサラウンド対応が必要になる場合あり

    • 配信用:YouTubeやVimeoに最適化したラウドネス調整が求められる

    外注先には必ず「上映予定」を伝えましょう。上映形式に合わせて最適な仕上げをしてもらえるためです。

    ポイント5:見積もり依頼のコツ

    外注を検討するときは、いきなり「いくらかかりますか?」と聞くのではなく、以下の情報をセットで伝えるとスムーズです。

    • 作品の尺(例:40分の短編)

    • 同録のマイク数(ラベリア×3,ガンマイク(mono)×1,サブ カメラマイク)など。
    • チャンネル数(ステレオか5.1chか)

    • 仕上げたいレベル(最低限の整音か、映画祭対応か)

    • 納期(上映や締切までの日数)

    これらを明確に伝えることで、外注先は無駄のない見積もりを出しやすくなり、予算オーバーを防げます。可能な場合は、依頼時と同じくaafやomfファイルで収録状態を見てもらうことも処理想定がしやすいです。

    まとめ:整音外注で作品の完成度を引き上げよう

    整音やMAは「お金がある映画だけの贅沢」と思われがちですが、実際には低予算でも依頼可能です。新人監督が意識すべきは、

    • 外注の目的を明確にする

    • 予算感を把握する

    • セリフを最優先に整える

    • 上映環境を伝える

    • 見積もりを具体的に依頼する

    • 制作実績がある場合は漏れなくアピール(面白い作品を作っている人なら関わってみたいというマインドを刺激する)

    という5つのポイントです。

    音が整った映画は、それだけで作品の印象が格段にプロフェッショナルに近づきます。観客や映画祭の審査員に好印象を与えるためにも、整音の外注を積極的に検討してみましょう。

    ✅ 私が運営している音声編集サービス Hybrid Sound Reform では、学生映画や自主制作映画に特化した整音プランを用意しています。無料トライアルや簡易診断も可能ですので、ぜひお気軽にご相談ください。

     

     

     

     

     

  • マドリード国際映画祭2023でベストサウンドデザイン賞を受賞

    マドリード国際映画祭2023でベストサウンドデザイン賞を受賞

    マドリード国際映画祭2023で受賞

     

     

    ハイブリッド・サウンドリフォームを運営している山川@HSR_YBです。

    2年ほど前にお仕事として参加させていただいた自主制作映画作品、

    岡崎育之介監督作による「安楽死のススメ(邦題)」

    が、マドリード国際映画祭2023にてベストサウンドデザイン賞を受賞しました。

     

    【主人公が”沖縄二泊三日安楽死ツアー!!”に参加するコメディ映画】

    日本人男性の平均寿命が81.4歳。 今の俺が27歳。てことは残り54年てこと。 ちょうど三分の一にきたってこと。 もう三分の一が終わったってこと。で、残り三分の二が、これまでの三分の一より楽しい確率なんてかなり低いと思うんだ。だって、最初の三分の一面白くない小説、その後最後まで読まないでしょ? 大体の人がもうそこでやめるよ。「あ、もうこれ読まなくていいや」って。 じゃあもう、そこでやめた方がいいな、って思って。 早いうちに閉じちゃった方がいいな、って思って。 ──だから僕は、死んでみることにした。

    ◆あらすじ◆ 主人公・正は死ぬことにした。 友人や相談窓口、自殺防止支援団体など様々なところに出向くが、皆一向に止めるばかり。そうじゃない。僕は自分で選んで、健全に死を選ぶんだ。集めたチラシをふと見ると、「沖縄二泊三日安楽死ツアー!!」という文字を見つける。正はツアーに参加するため、友人に “片道料金” の金を借りて沖縄へと旅立つ。そこで出会った安楽死推進団体「桔梗の会」代表・雨野川。そして、ツアーのもう一人の参加者・氷川。 彼らと時間を共にし、正は「死とはなにか」に向き合っていく。ツアー最終日、正はついに安楽死の飲み薬を前にする。正はそれを飲み、本当に自分の人生の終わりを選ぶのか。それとも、ツアーの参加をとりやめ、生を選ぶのか。 死ぬこととは。生きることとは。そして、命とはなにか。生きとし生けるすべての者に対峙する、美しき人間賛歌。

     出演: 石原滉也 田中陸 海老沢七海 岡﨑育之介 中山慎吾 齊藤隼平 宮本伊織 義山真司

    川島隆生  轟雅子

    音楽:永太一郎 撮影:佐藤里央 助監督:中村光寿 整音:山川貴基 協力:神原健太朗

    監督/脚本/編集:岡﨑育之介

    ※Official YouTube予告編より転載

    国際映画祭におけるサウンドデザイン賞とは?

    国際映画祭における最優秀サウンドデザイン賞は、映画の音響と音楽に関連する技術とクリエイティブな要素を評価し、優れたサウンドデザインに贈られる賞。この賞は、映画の音響効果、音楽、ダイアログ、環境音、録音技術、ミキシング、編集など、映画の音声に関するあらゆる側面を対象としています。

    以下は、最優秀サウンドデザイン賞に与えられる要因と評価基準の一般的な例:

    1. 音響効果と環境音の創造性: 映画の中で特別な効果音や環境音をどのように創り出し、物語やシーンにどのように組み込んだかが評価されます。例えば、戦闘シーン、サイファーアクション、SF映画などでの特殊効果が含まれます。
    2. 音楽の選曲とオリジナル楽曲: 映画の音楽は、映画の雰囲気や感情を伝えるために非常に重要です。賞は、音楽の選曲や映画に特別に作曲されたオリジナル楽曲にも注目します。
    3. ダイアログのクリアネスとリアリティ: 映画内のキャラクターのダイアログがクリアでリアルであることが評価されます。観客がキャラクターのセリフを明確に聞き取り、感情を共有できることが大切です。
    4. 音響ミキシングと編集: 音声要素のミキシングと編集技術も評価されます。音楽、ダイアログ、効果音などがバランスよく組み合わさり、映画全体のサウンドトラックが一体となることが求められます。
    5. 技術的な革新とクリエイティビティ: 最優秀サウンドデザイン賞は、技術的な革新やクリエイティブなアプローチを高く評価します。例えば、新しい録音技術、音響処理、3Dサラウンドサウンドなどが取り入れられた場合、その影響が評価の対象となります。

    これらの要素が組み合わさり、映画のサウンドデザインが優れていると認められた場合、最優秀サウンドデザイン賞が贈られます。映画制作においてサウンドデザインは重要な要素であり、賞はその重要性を認識し、優れたサウンドデザイナーとそのチームを称えるものとのことです。

     

     

    私が担当した整音・効果・ミックス作業

    作品のクレジットには「整音」担当となっています。上記で説明した評価基準で用いられた項目では

    3:ダイアログのクリアネスとリアリティ

    こちらが最も作業分量が高かった項目です。セリフを捉えていたピンマイクやガンマイクはほぼ全ての音声素材に手を入れました。またこの作品は監督処女作ということもあり、創作の勢いのまま音声スタッフなしで撮影をアクティブに進めたとのことで、ピンマイク数も限られ、シーンによってはガンマイク1本がメインになる部分もありました。

    野外ロケも多いため、多くのセリフには環境音も混じっており、信じられないくらい細かな処理を繰り返しています。

    また、1:音響効果と環境音の創造性

    についても、臨場感を決定づける環境音についても作品全体の品質をコントロールしました。ガンマイクから拾った環境音の適正な整音処理を施し複数素材のバランスを考慮したミキシングがなされています。

    街中や室内、海岸沿いのロケが中心であり、特殊な音響効果は必要ありませんが、演技の心情やリアリティーを高めるためのコントロールが必要であり、その場でセリフとともに収録されたガンマイクから入る環境音の整音バランスを取りながら、各所で新たな合成音を付け足したり響きを足したりという絶妙なバランスでのミキシングを行ないました。

    クライマックスシーンでの焚き火や激しい波の音、その中で印象的な台詞の説得力を高めるための工夫が随所に盛り込まれています。

    またコミカルな要素もある作品のため、あるシーンでは役者さんの声にコミカルなエフェクトも足して遊び心も演出させていただきました。

    これからどこかで作品を観劇される方もおられるかもしれませんので詳しくは記しませんが、ちょっと反則技的な台詞差し替えなども実は行なっています。

     

    「映画祭に向けた整音・MAのおすすめ手順はこちら」

     

    ワールドクラスの音声エディターが外注いただけます

    私は一度もポストプロダクションには所属したこともない、プロ側の人間から見れば怪しげに映る独立系サウンドエンジニアかもしれません。ふと脱サラして独自の音質改善サービスで生計を立てています。通常は素人が録音したボイスメモなど、プロが滅多に耳にしないような粗悪な音源を日々修復しています。

    元々、映画は趣味で観劇する程度でしたがiZotopeRXアプリを中心とした高度なノイズ除去や音声修復をこなすうちに、映画監督や関連プロデューサーから声をかけられ、ドキュメンタリーや自主制作映画作品に携わるケースが増え、今に至ります。

    世界中から数百のエントリーがあったであろう国際映画祭で音づくりでを最高評価いただいた作品に携われたことは、大きな自信になりました。最近は劇場公開用の5.1chサラウンド編集も対応開始しました。ぜひ映画制作をされている方からのお仕事のオファーをお待ちしています。

    ハイブリッド・サウンドリフォーム・ドットコムのオフィシャルサイトよりお気軽にお問合せください。

     

  • ワイヤレスマイク使用時にありがちなノイズトラブル対処法

    ワイヤレスマイク使用時にありがちなノイズトラブル対処法

    先日、海外在住の日本人クリエイターの映像作品をお手伝いしました。これから発表する作品なのでコンセプトは詳しく伝えられませんが、楽器を手にしたミュージシャンにインタビューする動画が時間軸編集のないスタイルで表現されています。インタビュアーとミュージシャンはそれぞれワイヤレスマイクを装着してマルチトラックの音声として収録されていましたが、演者2名のワイヤレスマイクのメイン音声の各所に音声トラブルが主な問題でした。

    (さらに…)